ORELART PARIS Art Contemporain Russe et International

Le musée d’Art Moderne de Moscou présente le projet “Urban Surfing” de Marina Chernikova. Ceci fait partie d'un plus grand projet où elle combine une série de vidéos et de photographies, basées sur sa recherche sur les structures visuelles des Mégalopoles, qui diffèrent dans leurs traditions culturelles. Plusieurs vidéos (“Crossings”, “Roppongi Blues”) ont d’ores et déjà été diffusées dans plusieurs festivals : Moscou, Amsterdam, Paris, Marseille, New York, Tokyo et Séoul.
Cette installation essaie de créer une nouvelle dimension dans l'espace du musée. Des images documentaires de villes constituent sa base visuelle. Différents fragments visuels sont unis en une unique représentation. Au cours de ce processus, les images se désagrègent, comme si la force de gravitation avait agi, en parties séparées pour ainsi former des couches, se regrouper et établir de nouvelles formations. Le spectateur devient alors le témoin de la naissance d'une nouvelle mégalopole virtuelle. Des éléments architecturaux logiques sont transformés en structures presque abstraites. C'est comme l'effet de la lecture rapide ; l'oeil se concentre seulement sur les éléments les plus importants. En conséquence, la représentation généralement admise d'une ville, en tant qu'entier unifié et homogène et clairement structuré, mène à une perception dynamique, fragmentaire et individuelle de l'environnement urbain.
La navigation accélérée à travers l'espace public, comme le balayage associatif des détails et des limites lui étant lié, a pour conséquence une perception non linéaire de notre environnement. L'artiste insiste sur le fait que l'information est filtrée, condensée et révèle alors le conflit entre la perception d'une image visuelle, la mémoire et sa représentation. Le thème de préoccupation de l'Homme sur la définition du "maintenant" dans la société technologique actuelle a été évoqué par plusieurs artistes contemporains à l'Ouest et en Russie. Les nouvelles technologies et l'échange d'informations intensif modifient notre relation avec la réalité. Chaque moment capturé par les média devient instantanément une partie de l’Histoire, une mémoire qui demeure vivante sur un support numérique (parfois analogue).
“En capturant le moment présent dans les images et dans notre mémoire, nous essayons de comprendre la transition entre le passé et le futur. En manipulant l'intensité des images condensées du « maintenant qui fut », nous pouvons changer les dynamiques de perception et essayer de voir le futur. Non comme une illustration de ce à quoi ce futur ressemblera, mais de cette manière, nous pourrons voir et enregistrer l'information visuelle. Ainsi, je considère mon rôle d'artiste dans le rassemblement d'informations visuelles et en trouvant la forme la plus précise de condensation d'expériences passées”. (Marina Chernikova)
En créant un environnement dans lequel le spectateur n'a aucune autre alternative que de s'immerger complètement dans l'installation, comme dans une vague, l'artiste n’essaie pas simplement de montrer les résultats de ses investigations sur l'apperception, mais, tente en même temps, de faire du spectateur un participant de référence. Aucune autre approche pratique au problème ne semble envisageable. Assurément, l'immersion, le moment de l'expansion visuelle total, en tant que moyens d'expression, sont importants ; mais il n'y a aucune autre manière de créer un espace trans-architectonique. Le frôlement de l'oeil sur l'architecture, le "surfer urbain" de la perception : ces propositions peuvent être des interprétations du titre de l'exposition en termes qui peuvent mener le spectateur à l'essence de ce que l'artiste veut exprimer.
En fait, les vraies images qui sont projetées ici sont déconstruites pour être recréées "à partir d'un concept et non de la nature". (Guillaume Apollinaire). Les recherches de Chernikova et son langage des média, qui produit des images dans le système visuel de la tradition cosmopolitique et qui peut être considérée comme entièrement intégré dans le contexte international, sont comparables à la recherche active des artistes du début du 20ème siècle, développant et mettant en application de nouvelles coordonnées dans les arts visuels.

Andrei Parshikov