ORELART PARIS Art Contemporain Russe et International

Le duo Dubossarsky & Vinogradov est apparu sur la scène artistique au début des années 1990. Leur travail est une sorte d’hybride esthétique entre réalisme socialiste et pop art, jouant avec les stéréotypes de la culture de masse. Le sujet principal de leur peinture est centré sur les personnalités issues du monde de la télévision, les célébrités du grand écran, artistes, écrivains et politiciens. Ainsi, comme ils l’affirment, “ Les thèmes changent : nous pouvons parler de la guerre, de la paix ou bien des rêves, tout cela en un seul tableau ”.

Depuis une décennie, Dubossarsky & Vinogradov brossent de grandes fresques allégoriques, chaînes narratives de pulsions charnelles et de symboles déjoués. Dans une tradition d’atelier, tels Pierre et Gilles ou Gilbert et Georges, Alexandre et Vladimir travaillent à quatre mains, étudiant par le binôme l’enjeu de l’attribution de l’œuvre. En réaction à l’art radical, au Sots Art* et au conceptualisme russe, leur idée de la lisibilité picturale prolonge et revendique un style néo-pompier hérité en droite ligne de l’esthétique réaliste socialiste. Les deux artistes installent donc, contre l’histoire et ses postures, une utopie hédoniste. Cette œuvre post-perestroika s’annonce ouvertement réactive dans le choix de leurs thématiques (le paradis perdu, le temps retrouvé, le vieux rêve orientaliste projeté sur l’Occident) déjà illustrées dans leurs séries « Underwater Forever » et « Aqua Fitness ».

Dubossarsky & Vinogradov connaissent aujourd’hui une consécration internationale confirmée par leur présence très remarquée lors de la 50e Biennale de Venise.

Dans leur nouvelle série « 9 NU(E)S », ils substituent à la thématique sociale la peinture elle-même, dont ils veulent explorer toutes les possibilités. Ils renouent avec la composition classique, suivant l’étude d’un modèle vivant, caractéristique de l’apprentissage en école des Beaux-arts. Ainsi, pour unique motif, une femme assise sur le bord d’un lit. Le décor, intérieur comme extérieur à cette scène, diffère dans chacun des neuf tableaux, créant alors un dialogue subtil entre ces modules aux atmosphères changeantes. Au cœur d’un environnement que l’on devine urbain, la déclinaison de cette figure suscite multiples sentiments. Nous ne sommes plus dans le paradis kitsch, où ils illustraient avec humour et cynisme le bonheur consumériste dans la Russie post-soviétique. Nous sommes désormais plongés dans la réalité de l’intime, toute nouvelle préoccupation au cœur de l’œuvre picturale de ce duo artistique.

Désormais, Vladimir Dubossarsky & Alexandre Vinogradov s’attachent moins à rendre le sujet humain qu’à décliner leur palette de couleurs et d’émotions, renouvelant ainsi leur art dans une démarche plus philosophique.

*Sots Art : mouvement historique d’art soviétique